Notebookcheck Logo

Superman, återgiven: Tekniken som gör att James Gunns reboot känns ny

Lois Lane och Superman tar en paus bland ruinerna i Metropolis (Bildkälla: Warner Bros. Pictures / Jessica Miglio via Batman News)
Lois Lane och Superman tar en paus bland ruinerna i Metropolis (Bildkälla: Warner Bros. Pictures / Jessica Miglio via Batman News)
James Gunns Superman (2025) försöker inte vinna loudness-kriget. Den vinner klarhetskriget. Teamet staplade praktiska flygriggar, fotograferade himlar på en LED-scen, låste seriens utseende före VFX och byggde ljudmixen i redigeringsrummet så att skämt, dialog och kaos faktiskt spelar tillsammans. Resultatet är en stor, generös film som är ren i IMAX och som fortfarande känns taktil hemma.

Varför den här känns annorlunda

Massor av stora superhjältefilmer försöker imponera på dig. Den här försöker möta dig. Den öppnar sina armar, inte sitt kalkylblad. Du kan se det under de första minuterna. Kameran är tillräckligt nära för att läsa av ett höjt ögonbryn, men tillräckligt stadig för att dina ögon aldrig ska behöva arbeta för bilden. När handlingen kommer igång blir bilden högre i IMAX och staden öppnar sig, men människorna i bildrutan blir inte mindre. Det är självförtroende utan brus.

Det är ett val, inte en tillfällighet. Teamet enades om en look in prep, vilket innebär att färgen och kontrasten som du reagerar på bakades innan någon digital trollkonst. När live action och effekter delar samma utrymme känner man inte av sömmarna. Man läser bara av scenen.

Stålmannen, Krypto och Kelex i fästningen (Bildkälla: Warner Bros. / Jessica Miglio via Motion Picture Association)
Stålmannen, Krypto och Kelex i fästningen (Bildkälla: Warner Bros. / Jessica Miglio via Motion Picture Association)

Kameror som stannar kvar hos människor

Henry Braham beskriver looken som jordad, en balans mellan sanning och fantasi. På inspelningsplatsen innebar det Panavised RED V Raptor X-kameror, som till stor del används handhållet men stabiliseras så att man sitter med ansiktena istället för att jaga dem. Den viktiga biten hände ännu tidigare. Showens färgintention fastställdes under förberedelserna, så VFX ärvde ett mål i stället för att gissa senare. Det är därför hudton och kontrast känns stabila även under tungt arbete. Du känner förtroende, inte korrigeringar.

IMAX är viktigt här eftersom filmen faktiskt använder det extra utrymmet. Utvalda sekvenser är filmade för IMAX, så att bildrutan öppnas upp vertikalt i dessa ögonblick. Flygplan andas och horisontlinjerna förblir läsbara utan att människor förvandlas till prickar.

James Gunn regisserar David Corenswet på inspelningsplatsen (Bildkälla: Warner Bros. / Greg Williams via La Voce di New York)
James Gunn regisserar David Corenswet på inspelningsplatsen (Bildkälla: Warner Bros. / Greg Williams via La Voce di New York)

Flygning som ser ut som dagsljus

De snöiga flygningarna kom från verkliga skyar. Teamet fotograferade Svalbardplattor, virade dem över Lux Stage på Trilith och spände fast David Corenswet i en fysisk flygrigg. Lux-volymen är ett slutet utrymme som mäter 80 x 90 x 30 fot, inuti en stor ljudkuliss, med ett rörligt LED-tak. Du får ärligt ljus på dräkten, riktiga reflektioner i ögonen och parallax som rör sig med kameran, inte mot den. Din kropp köper det innan din hjärna gör det.

Om teasern som blev viral. Huvudet på barrel roll är inte i filmen. James Gunn sa att det spelade funky och klippte bort det. Han klargjorde också att det inte fanns någon CG på Corenswets ansikte. Det som lästes av var en bred lins som trycktes för nära, plus en grov montering. Bra beslut att ta bort det. Den slutliga klippningen behåller rusningen och skippar distraktionen.

Ljud som skyddar orden

Bildredaktörerna William Hoy och Craig Alpert arbetade med en inbäddad Avid-mixer, Ian Chase. Spatiala bäddar byggdes i Media Composer under bildarbetet och byttes sedan med ljudteamet, så att tillfälliga visningar redan hade en avsikt. När showen kom till dubbningsstadiet var Atmos-finishen från Skywalker- och Warner-mixarna förfining, inte räddning. Du hör det i tystnaden. Tyg. Ett klick från en inspelare. En soffförskjutning. Dessa detaljer känns som karaktär, inte röriga, och de stora hitsen krossar inte rösterna.

Visuella effekter som låter ögat vila

Stéphane Ceretti ledde ett projekt med flera leverantörer. Wētā FX hanterade stora kaos som River Pi-sekvensen och stora stadsbyggen. Framestore skötte Krypto- och kristallina Fortress-arbeten. Trades uppskattade det totala VFX-antalet till ungefär sjuttonhundra tagningar, med Wētā runt sexhundra och Framestore lite över femhundra. Den gemensamma regeln var enkel. Behåll den redaktionella rytm som redan fungerar och lägg sedan till detaljer inuti den. Det är därför kulisserna känns formade, inte upptagna, och Krypto fungerar som en hund som står bredvid en person snarare än ett klistermärke som klistrats över en.

Format och vad du känner

I IMAX ger den högre ramen flygningarna luft och håller ögonlinjerna tydliga. Hemma har UHD Dolby Vision och Dolby Atmos, så mättnaden och höjdkänslorna överlever resan till din lounge. Det känns som samma film, fast närmare.

Scenanteckningar lätta spoilers

Flygningar med fästning

Fotograferade Svalbardplattor på Lux-volymen, med en praktisk snurrrigg för Corenswet. Inslaget på tyg och visir är ärligt, och ögonreflektionerna är i kameran.

Floden Pi

Rytmskyddad från styrelser till första klipp till finaler. Tidiga rumsliga bäddar i redaktionen formade hur sekvensen andas innan Atmos låste den.

Bilden som inte levererades

Låt oss tala om teaser-ögonblicket som gav upphov till tusen skärmdumpar. Huvudet på snurr överlevde inte till release. Om du älskade idén kan du se här hur den kunde ha fungerat utan konstigheterna. Backa kameran eller använd en längre lins så att ansiktet inte förvrängs. Fotografera om plattorna så att parallaxen förblir ärlig vid en rörelse rakt in i kameran. Lägg till en aning mer kindvind så att hudenergin matchar cape-energin. Klipp vinkeln snabbt så att den spelar som en snabb grace note. Den vägen finns. Den renaste vägen var den de valde. Om en enda bild bryter förtrollningen, ta bort den. Huvudet på fat roll gick ut i en tidig spot och gjorde det aldrig till release. Om de hade velat rädda den känslan är vägen enkel. Backa kameran eller gå längre på brännvidden, fotografera om plattorna för parallax, lägg till kindvind för att matcha cape-energin och klipp den snabbt så att den spelar som en grace note. De valde den renare lösningen.

Vad du faktiskt märker på en sittplats

Du märker att kameran håller fast vid människor. Handlingens geografi förblir läsbar.
Du märker att flygningar känns filmade. Exponering och reflexer beter sig som i verkligheten.
Du märker att rösterna överlever stötar. Mixen är stor utan att trampa på orden.
Du märker att filmmusiken bjuder in dig. Teman förmedlar känslor från en scen till nästa.

Lois, Jimmy och Clark tittar upp i Daily Planets nyhetsrum (Bildkälla: Warner Bros. Pictures / Foto av Jessica Miglio via Batman News)
Lois, Jimmy och Clark tittar upp i Daily Planets nyhetsrum (Bildkälla: Warner Bros. Pictures / Foto av Jessica Miglio via Batman News)

Hemma jämfört med IMAX

IMAX ger dig extra takhöjd och lite luft i rummet. Vardagsrumsversionen sjunger fortfarande. Dolby Vision håller de primära färgerna fylliga och de arktiska vita färgerna rena. Atmos bevarar de lekfulla höjdsignalerna i flygscenerna. Eftersom utseendet låstes tidigt blir filmen inte vaxartad eller grå på sin väg till din lounge. Det känns som samma film, fast närmare.

Snabb jämförelse

Hur den här byggdes

Hur en typisk tentpole är byggd

Inspelning på Panavised RED V Raptor X med showens utseende inställt i förväg, så att leverantörerna matchade ett fast mål. Fortress flights använde fotograferade Svalbard-plattor på Lux Stage LED-volymen med David Corenswet på en praktisk spin-rigg, som gav riktigt wrap-ljus och reflektioner. Redaktionen använde rumsliga bäddar i Avid med Ian Chase, och teamet avslutade sedan i Dolby Atmos med Skywalker- och Warner-mixare. IMAX-sekvenser använder det extra vertikala huvudutrymmet för att hålla ansikten och horisontlinjer läsbara.Greenscreen med CG-himmel lades till sent. Färg och kontrast väljs efter omsättningen, vilket gör att säljarna jagar ett rörligt mål. Flygningen görs på en statisk bluescreen med belysning som återskapas senare. Temp-ljud är platshållare fram till dubbningsstadiet, så de höga bitarna kommer först och orden kämpar för att höras. IMAX-inramningen är mest till för skalan, inte för läsbarheten.

Lista över utrustning

Kamera och objektiv

  • Panavised RED V Raptor X digitala biografkameror
  • Leitz M zero point åtta prime-objektiv rapporterade av tillverkaren
  • Panavision Primo Seventy och en Angenieux-zoom som nämnts i BSC:s rapportering
  • Stabileye Nano stabiliserat huvud för nära och flytande arbete

Virtuell produktion och riggar

  • Lux Stage LED-volym på Trilith, 80 x 90 x 30 fot, rörligt LED-tak
  • ARCA medieservrar för uppspelning av plattor och motorer
  • Praktisk snurr- och flygrigg för David Corenswet
  • Arktiska flyg- och bergsplattor fotograferade på Svalbard

Ljud och redaktionellt arbete

  • Avid Media Composer för bild med inbäddade spatiala bäddar
  • Avid Pro Tools för design och mixning
  • Dolby Atmos slutlig mixning
  • Övervakande ljudredigerare David Acord och Katy Wood
  • Re-inspelningsmixare Christopher Boyes och Tim LeBlanc

VFX och efterbearbetning

  • VFX-övervakning av produktionen av Stéphane Ceretti
  • Wētā FX och Framestore som huvudleverantörer
  • Show look låst i prep med en show LUT
  • Dolby Vision HDR-grad för hemmabio

Avslutande tankar

Det är uppenbart att varje val här är medvetet. Gunn och Henry Braham fastställde utseendet i förberedelserna så att varje avdelning siktade på samma bild; leverantörerna matchade ett tydligt mål snarare än att jaga ett. Flygningarna använder fotograferade arktiska skyar på en LED-scen med en riktig rigg, så att ljuset sitter rätt och din kropp tror på det. I redigeringen byggde teamet spatialt ljud i Avid och avslutade sedan i Atmos; det är därför skämt landar och rösterna överlever de stora hitsen. Till och med teaserbilden som lyste upp internet överlevde inte till releasen; Gunn klippte bort den eftersom den tog fokus från storyn. Det är det genomgående mönstret. Avsikten först, egot sist.

Fräscht här betyder inte högre, det betyder tydligare. IMAX-höjd används för att hålla människor läsbara inuti spektaklet. Krypto beter sig som en hund som man faktiskt kan klappa. Poängen ler först och gör honnör sedan. Gunn dammar inte av nostalgin, han trimmar upplevelsen så att hoppet känns modernt. Du lämnar filmen lättare eftersom filmen fortsätter att välja omsorg framför brus, scen efter scen.

Information om release:

Biografer: Internationellt från 9 juli 2025; USA och Kina 11 juli 2025. Presenteras i IMAX (Filmed for IMAX), plus RealD 3D, Dolby Cinema, ScreenX och 4DX.

Digital (PVOD): Tillgänglig 15 augusti 2025 på större plattformar (Amazon, Apple TV, Fandango at Home, etc.).

Skiva: 4K UHD, Blu-ray, DVD den 23 september 2025.

Streaming på Max: TBA. Warner Bros. har inte meddelat något prenumerationsdatum för streaming ännu; handelsbevakning anger det till tidig höst, men det är inte officiellt den 2 september 2025.

Superman 2025 utrustningscollage: kamera, objektiv, rigg, LED-scen, ljud (Bildkälla: Komponerad av Notebookcheck; material från Warner Bros och partners)
Superman 2025 utrustningscollage: kamera, objektiv, rigg, LED-scen, ljud (Bildkälla: Komponerad av Notebookcheck; material från Warner Bros och partners)
Please share our article, every link counts!
Mail Logo
> Bärbara datorer, laptops - tester och nyheter > Nyheter > Nyhetsarkiv > Nyhetsarkiv 2025 09 > Superman, återgiven: Tekniken som gör att James Gunns reboot känns ny
Jonathan Bester, 2025-09- 3 (Update: 2025-09- 3)